1. Zadania ogólne:

Zajęcia w kole dramatycznym mają w sposób pełniejszy rozwijać zainteresowania uczniów dziełem sztuki: poezją, prozą, dramatem
 i przygotować do pełnego aktywnego odbioru życia kulturalnego. Walorem tych zajęć jest fakt, że są dobrowolne,   nieujęte w sztywne ramy lekcji. Zostaną wzbogacone o wyjścia do teatru, telewizji czy radio, gdzie młodzież będzie mogła obserwować pracę tych instytucji życia kulturalnego.

 

2. Cele dydaktyczno- wychowawcze:

Priorytetem zajęć koła dramatycznego ma być rozwijanie zainteresowań i kształtowanie postaw aktywnych, tak potrzebnych potem
w życiu kulturalnym. Uczniowie będą mieć możliwość na bezpośredni kontakt z różnymi dziełami. Zorganizujemy wyjścia do teatru na spektakle, wystawy. Celem tych zajęć jest kształtowanie pozytywnych postaw, umiejętności rozmowy o wartościach wpisanych w dzieło sztuki. Uczestnik ma możliwość zrozumieć rolę dzieła w kształtowaniu kultury, zdobywać wiadomości na temat stylów, epok i twórców. Każdy spektakl dodatkowo opatrzony jest programem, który tworzą uczniowie. W tym celu muszą poznać twórcę i czasy, w których tworzył. Równie istotną sprawą jest kwestia estetyki publikacji, na którą uczniowie zwrócą uwagę. Praca nad scenografią, plakatami
i strojami nauczy młodego twórcę kultury podziału obowiązków, współpracy i odpowiedzialności za zbiorowe przedsięwzięcie, jakim jest spektakl.

 

3. Cele szczegółowe:

• kształtowanie postaw prokulturowych;

• rozwijanie własnych zainteresowań teatralnych, retorycznych, recytatorskich;

• pielęgnowanie umiejętności wyraźnej, czystej, mowy poprzez pracę nad: dykcją, akcentem, rytmem, intonacją i modulacją głosu;

• zdobywanie ogólnej wiedzy teoretycznej skonfrontowanej z własnymi przedstawieniami i występami;

• udział w życiu kulturalnym szkoły, przygotowanie części artystycznej różnych uroczystości;

• rozwijanie pozytywnych postaw tj.: tolerancja, otwartość, szacunek, pracowitość, rzetelność, odpowiedzialność;

• umiejętność pracy w zespole i odpowiedzialność za wspólne przedsięwzięcia (spektakl, przedstawienie);

• rozumienie sensów naddanych i treści ukrytych;

• rozwijanie umiejętności analizy i porównywania postaw ludzi żyjących obecnie  z żyjącymi w przeszłości , a co za tym idzie, trafnego interpretowania czy kreowania postaci.

 

4. Formy pracy:

• wizyty w teatrze, za kulisami;

• wizyty w radio, telewizji;

• montaż poetycki,

• przedstawienie teatralne;

• praca indywidualna, przygotowanie do recytacji;

• opracowanie kostiumów, scenografii, muzyki, plakatu, programu teatralnego;

• konsultacje;

• pisanie własnych scenariusze czy adaptacji dzieł.

 

5. Oczekiwane osiągnięcia uczniów:

• Rozpoznawanie środków wyrazu poetyckiego w różnych dziełach: poetyckich, prozatorskich, dramatycznych;

• Zainteresowanie życiem artystycznym regionu;

• Poznanie od kulis pracy w teatrze, telewizji, radio;

• Aktywne i twórcze uczestnictwo w kulturze swojego środowiska;

• Wiedza na temat tego, od czego zależy ewokacja naszego głosu;

• Walka ze stresem i tremą, budowanie poczucia własnej wartości;

• Umiejętność zastosowanie ruchu scenicznego w praktyce;

• Umiejętność wartościowania sztuki, odróżniania sztuki wysokiej od niskiej (kiczu);

• Systematyczność i odpowiedzialność za wynik końcowy pracy zespołu;

• Ocena znaczenia i wartości dzieła na podstawie przeanalizowanych treści.